黄淮网(文/尹 健 图/刘柏林 穆家善) 2月13日一大早，接到黄淮网总编辑王艳同志的电话，让我九时左右前往徐州云龙万达B座专访中国著名焦墨山水画家穆家善先生。
穆先生来徐州写生十余日，下午即将返回北京。我对穆先生并不陌生，我们同是连云港赣榆人，乡音乡情本就一脉相牵;2012年穆先生来徐州举办“苍茫化境——穆家善焦墨山水画展”时，我曾前往观展，并与先生有握手寒暄之交，此后亦常在各类媒体上看到他在世界各地办展、讲学的消息。多年来，穆先生以纯粹焦墨勾勒出苍茫雄浑、气象万千的山水世界，早已让我心生膜拜。所以于我来说，此次采访任务既艰巨又荣幸。我的住处距采访地20余公里，时间紧迫，来不及细查资料、梳理采访提纲，便匆匆奔赴现场。好在一句乡音、一杯清茶，瞬间拉近了彼此的距离，一场关于故乡、传统、山水与书画的艺术对话，就此自然展开。穆先生很健谈，大部分时间，我在听他侃侃而谈。
徐州的文化培育了我：汉风铸魂，故土生根
穆家善先生1961年生于江苏连云港赣榆县，上个世纪80年代，连云港曾隶属于徐州地区管辖，他的父亲在徐州部队工作，先生自幼便在徐州长大，生命的底色早已与徐州这座历史文化名城深度交融。
穆先生自幼爱上绘画艺术，1974年，他就进入徐州地区文化局举办的美术创作培训班学习，开启了系统的艺术启蒙之路。当年的同道室友，如今大多成为徐州或国内艺术界的中坚力量或领军人物，谈及往事，先生如数家珍，眼中满是温情与怀念。
在穆家善心中，徐州从来都是故乡。云龙山的烟云、云龙湖的碧波、龟山汉墓的精巧、户部山的文脉，每一处景致都刻在他的记忆深处，融入他的血脉魂魄。
聊起徐州的人文地理与书画名贤大家，穆家善说，徐州地处交通要塞，地理位置优越，徐州人的骨子里既有北方人的雄浑大气，又有南方人的聪颖灵秀，还受着楚汉文化的深刻影响，近代曾涌现出许多艺术大家，李可染、龙孝思、程大利、赵绪成、贺成、尉天池、邓明理、徐培晨等艺术前辈与同道，皆是他言谈中反复提及的名字。他始终认为，自己是在徐州这片文化沃土上成长起来的艺术家，彭城的山水风骨、人文底蕴，是他艺术生涯最初也是最厚重的滋养。
穆先生直言：“我的血脉里，早已融入了徐州山水的魂魄。”徐州汉画像石古朴雄浑、苍劲厚重的艺术风格，深刻影响了他的绘画审美与笔墨语言;甚至连徐州地方菜“黑、咸、辣”的醇厚浓烈，都在潜移默化中塑造了他追求苍茫、厚重、质朴的艺术格调。
穆家善认为，汉文化的核心精髓始终影响着他的艺术道路，徐州城市的人文品格更成为他艺术创作与为人处世的精神坐标。在穆先生看来，汉文化不是尘封的历史符号，而是鲜活的精神力量，是中国画创作取之不尽的文化宝藏。他笔下的焦墨山水，那份苍茫古厚、雄强博大的意境，正是汉文化精神在当代笔墨中的生动延续，是故乡徐州赋予他的独特艺术气质。
当聊到彭城画派的发展时，穆家善给予了充分肯定，也提出了中肯而深刻的建议。他说，徐州近代造就了一批绘画大家，彭城画派根植于汉文化核心腹地，有着得天独厚的历史资源与艺术基因，应当坚守地域文脉，强化艺术特色，要深耕广义徐州地域的中国画历史厚土，秉承兼容并蓄的开放姿态，建立起领军人物团队，在传承中创新，在交流中提升，让汉风墨韵走向更广阔的舞台
从赣榆到徐州，从少年学艺到蜚声海内外，穆家善始终以故乡之子的姿态，回望徐州这片土地。他说，无论走多远，徐州都是他的精神家园，汉风楚韵的文化基因，早已刻进他的笔墨肌理，成为他艺术创作永不枯竭的源头活水。正因如此，才有了这次潜心观察徐州山水的写生之行。
传统的笔墨滋养了我：千毫皴法，守正创新
穆家善的艺术之路，始终扎根于中国传统山水画的深厚土壤。他潜心研习隋唐至明清的山水经典，遍学北派山水画的雄浑刚健与南派山水画的温润灵秀，在传统笔墨中汲取养分，锤炼心性。上世纪90年代，他旅居海外，在跨文化语境中深入对比东西方艺术的审美特质、表现语言，博采众长、融会贯通，既坚守中国画的笔墨精神与文化根脉，又不囿于古法、不困于窠臼，走出了一条独具个性的创新之路。
在中国画创作中，“墨分五色”是历代画家追求的笔墨境界，而穆家善却独爱焦墨。焦墨以最纯粹的浓墨为载体，无淡墨渲染、无水分调和，对笔墨功力、线条把控、意境营造有着极高的要求，被视为中国画中最难驾驭的墨法。穆家善迎难而上，数十年如一日深耕焦墨山水，在枯笔渴墨中探寻艺术真谛，最终于2011年独创焦墨千毫皴技法，一举填补了中国山水画技法的空白，成为当代焦墨画派的开创者与领军人物。
“千毫皴”以枯涩焦墨为骨，以“千毫齐发”的笔触为形，笔锋聚散有度、线条苍劲老辣，皴擦点染间，尽显山水的苍茫肌理与雄浑气势。中国美术馆馆长范迪安曾评价其作品：“中国当代山水画创作中一道独特的景观。”这一创新技法，不仅颠覆了传统焦墨的表现局限，更构建起全新的山水笔墨体系，被纳入高等教育“十二五”全国规划教材，成为高校中国画教学的重要内容，影响了无数青年学子。
穆家善常说，传统是根，创新是魂。他的创新，从来不是对传统的背离，而是对传统的深度传承与时代升华。他师从陈大羽、范曾等艺术大师，深得传统书画精髓;他每日晨起必练书法，以书入画，将书法的线条力度、笔墨韵味融入山水创作，真正践行“书画同源”的艺术理念。在他笔下，焦墨不再是单调的黑白，而是蕴含万千气象、承载人文精神的艺术语言，每一笔都有古法传承，每一幅都有时代新意。
从潜心传统到旅居海外，从独爱焦墨到创立千毫皴法，穆家善以一生的坚守，诠释了中国画“守正创新”的真谛。他用笔墨证明，传统艺术唯有坚守文化根脉、紧跟时代步伐，才能永葆生机与活力，在当代艺术舞台上绽放璀璨光芒。
祖国的山河感染了我：为山河立传，为故乡传神
“外师造化，中得心源”，是中国画创作的千古准则，也是穆家善一生践行的艺术信条。在他的创作中，始终怀着对自然的敬畏之心、对祖国的赤诚之情，一笔一画描绘一山一石、一草一木，将山河之美、故土之情融入笔墨之间。
身为艺术教育家与职业画家，穆家善在教学研究之余，始终坚持行走山河写生创作。他的足迹遍布祖国名山大川，从泰山之巅到黄山云海，从黄河奔腾到长江浩荡，从塞北草原到江南水乡，每一处山河胜景，都成为他创作的灵感源泉。他始终坚信，艺术家只有深入生活、扎根人民，走进自然、感悟自然，才能画出有温度、有灵魂、有气势的作品。
对故乡赣榆，穆家善有着刻入骨髓的深情。怀仁古刹的钟声、抗日山顶的翠柏、秦山岛的海浪、青口河的碧波，故乡的一草一木、一景一物，都深深激励着他。他走遍赣榆的城乡山水，访古寻幽、采风写生，精心创作出赣榆八景系列作品，以焦墨笔墨定格故乡的人文底蕴与自然之美，让故乡的山水文脉通过笔墨走向全国、享誉海外，并被家乡人勒刻于石，成为家乡人民心中的艺术丰碑。
此次重返徐州写生，穆家善怀着对这座国家历史文化名城、书画名城的无限崇敬，踏遍彭城大地。云龙山、云龙湖的湖光山色，户部山、彭城七里的历史文脉，圣旨博物馆的文物瑰宝、点石园的石刻艺术，在他眼中都是最珍贵的艺术养分。十余日的写生，他观山水、品文脉、悟精神，将徐州的汉风古韵、山水灵秀、城市气象尽收笔底，徐州八景的腹稿已在心中悄然成型，只待笔墨挥洒，绘就故乡新篇。
近年来，穆家善提出“为祖国山河立传”的艺术理想，以焦墨千毫皴技法，描绘新时代祖国的山河巨变、人文风采。他说，艺术家的使命，就是用笔墨记录时代、讴歌祖国、传递情怀。无论是故乡赣榆的小桥流水，还是徐州的汉风楚韵，无论是名山大川的雄浑壮阔，还是市井街巷的人间烟火，都是他笔墨中最动人的篇章。他用一生坚守，践行着“笔墨当随时代”的艺术追求，以赤子之心，为祖国山河传神写照，为故乡情怀落笔生花。
世界的舞台成就了我：以墨为桥，传播中国
1995年，穆家善赴美讲学，自此旅居华盛顿18年。这段时间，让他有更充足的时间，站在更高的维度，用更宽的视野，去审视、探索中西方绘画艺术的差异与共通，也让他肩负起传播中国文化、弘扬中国画艺术的使命。旅居海外期间，他创立美国亚太艺术研究院，担任美国蒙哥马利学院中国画教授，致力于亚洲艺术的国际交流与推广，先后荣获美国联邦政府五次“教育家奖”，被授予“中国文化大使”称号，成为海外中国画领域的领军人物。
在世界舞台上，穆家善以笔墨为桥，向世界讲述中国故事、传播中国艺术。他先后在哈佛大学、耶鲁大学等50余所世界知名高校讲授中国书画，举办国际巡回展数十场，作品被联合国、世界银行、中国驻美大使馆等国际机构与各国政要、艺术藏家收藏，成为中外文化交流的重要使者。2016年，他应邀在G20国际峰会期间，于华盛顿IMF总部举办“大匠风范——穆家善中国画国际巡回展之IMF展”，成为唯一一位在此重要国际场合举办个人画展的中国画家，国际货币基金组织总裁拉加德专门会见他并收藏其焦墨作品，以庆贺人民币纳入SDR，让中国焦墨艺术惊艳世界舞台。
多年的国际艺术实践，让穆家善深刻认识到，中国画是中华民族的文化瑰宝，蕴含着东方哲学的智慧与审美，具有不可替代的世界价值。他始终坚持，在跨文化交流中，既要尊重西方艺术的优秀成果，更要坚守中国艺术的文化自信与民族本色，以开放包容的心态，推动中国画走向世界、融入世界。他的焦墨山水，以纯粹的东方笔墨语言，传递出“天人合一”的东方哲学，展现出中国文化的博大精深，赢得了国际艺术界的广泛尊重与赞誉。
从海外讲学到国际巡展，从文化交流到艺术传播，穆家善在世界舞台上成就了艺术人生，更以一己之力，让中国焦墨画在国际艺术领域占据重要地位。他说，身为中国画家，无论身在何处，都要心怀祖国、情系故土，用笔墨守护中华文化根脉，用艺术搭建中外交流桥梁，让世界更好地认识中国、读懂中国艺术。
结语：一生一事，墨润故乡
采访临近尾声，穆家善先生收拾好画具与写生稿，即将踏上返回北京的旅途。十余日的徐州写生，他满载着故乡山水的馈赠与艺术的灵感，心中的徐州八景已然成型，只待落笔成卷。
回望穆家善的艺术人生，从徐州少年学艺，到深耕传统笔墨;从走遍祖国山河，到享誉世界舞台，他一生只做一件事——画画。他以故乡为根，以传统为脉，以山河为魂，以世界为舞台，独创焦墨千毫皴技法，填补中国画技法空白;他以赤子之心，画故乡山水、传中国文化、立时代风骨，成为当代中国画坛的标杆人物。
他是赣榆的娇子，也是徐州的骄傲，是中国焦墨画的开创者，更是中外文化交流的使者。他用笔墨诠释故乡情怀，用焦墨描绘山河壮美，用艺术传递文化自信。我们期待着穆家善先生的徐州八景早日问世，期待着他以更多精品力作，为故乡赣榆和徐州增光添彩，为中国焦墨艺术续写新的传奇，为世界艺术舞台增添更多中国光彩。
穆家善及其艺术成就介绍
●基本情况
穆家善，1961年生，江苏连云港赣榆县人，中国焦墨千毫皴画派创始人。现任文化部中国艺术研究院研究员、南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长。毕业于南京艺术学院，师从陈大羽、范曾，1995年赴美讲学并侨居华盛顿，曾任美国蒙哥马利学院中国画教授。
早年受家庭熏陶研习书画，1988年毕业于南京艺术学院。旅美期间创立美国亚太艺术研究院，推动亚洲艺术国际交流，获美国联邦政府五次“教育家奖”。2011年独创焦墨千毫皴技法，填补中国山水画技法空白，代表作《风云起惊涛拍岸》被中国美术馆收藏。先后在哈佛大学、耶鲁大学等50余所高校讲授中国书画，作品被联合国、世界银行等机构收藏。2012年回国后任南京大学中国书画研究院常务副院长，焦墨画作品被纳入高等教育“十二五”全国规划教材。
●艺术成就
1986年在上海举办首次《穆家善个人画展》，清新的画风和独特的艺术风貌在上海画坛引起反响。《中国美术报》以《文人画·牛仔裤》、《上海文化艺术报》以《二十五岁青年笔下的传统文人画》为专题介绍穆家善作为一个现代新文人画家引起画坛瞩目。1989年由中国美术家协会主席吴作人推荐北京中国美术馆主办《穆家善中国画展》，当天的中央电视台、北京电视台新闻报道。对其艺术成就新华社多次发有通稿，《美国之音》、《太阳报》、《世界日报》、日本NHK电视台、《朝日新闻》、《日本水墨画季刊》、香港《文化博览》、中天电视台、《中国青年报》、《光明日报》、《中国美术报》、《人民日报》海外版、《中国画》杂志、《美术》杂志、江苏电视台、南京电视台等予以多次专题报道。
●工作成就
1998年在著名美籍华人陈香梅女士和中国大使馆的鼎力支持下，穆家善联合48位亚洲一流的画家、书法家、歌唱家、舞蹈家、作家和众多的艺术教授、文化学者共同创办了美国亚太艺术研究院。研究院董事局聘任陈香梅为主席、穆家善为首任院长、纽约艺术界泰斗王己千教授、华盛顿浮利尔美术馆亚洲书画部主任张子宁博士、南京艺术学院花鸟画大师陈大羽教授、日本早稻田大学博士、上海大学艺术研究院院长阮荣春教授、台湾岭南派国画大师、中国文化大学美术系主任欧豪年教授、香港油画大师刘宇一教授以及中国舞蹈家协会理事刘敏、上海戏剧学院副院长、国际莎士比亚研究泰斗孙福良教授等为院士。美国亚太艺术研究院的创立改变了中国艺术家在海外单打独斗的孤立局面，穆家善率领着亚洲杰出的艺术家以群体的实力冲击影响着西方艺坛。
做为唯一获得中国教育部三届“春晖计划基金”的旅美艺术学者，穆家善先后应邀为哈佛大学、耶鲁大学、 波斯顿大学、马里兰大学、维廉大学等28所美国著名高校的研究生讲授中国书画艺术。应邀赴南京大学、西安美术学院、上海戏剧学院、上海大学艺术研究院、南京艺术学院等50余所高校巡回讲学。被美国政府三次授予联邦“教育家奖”的穆家善曾获得《美国二十世纪成就奖》、《杰出亚洲艺术家奖》、《华盛熊猫雕塑彩绘艺术设计大奖》等十余项国际大奖。
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