“绘画要流传于世，必须有民族、时代、个人三大特色!” 著名艺术评论家陈传席在徐州艺术馆的这句话，像一颗石子投入艺术圈的深潭，瞬间激起千层浪。4月20日，他受邀参观“古韵华章 千年回声——马培童焦墨画艺术回乡展”，这场艺术对话，直接把中国焦墨画的天花板掀到了新高度!
一、“这焦墨画，和别人的就是不一样!”
你见过把“毛毛虫”“古钱”“佛像”都揉进笔墨里的画吗?马培童就这么干了!
陈传席指着一幅焦墨佛像，眼睛里闪着光：“你看他这线条，有的是刻石皴，有的是毛毛虫皴!把毛毛虫的卷曲感变成笔意，这脑洞，绝了!” 更绝的是，他还把古钱、佛像甚至埃及文物的元素，都当成皴法用进画里——别人画画是“创作”，他是把古今中外的文化符号“煮”成了一碗艺术浓汤!
这还不够。马培童画的兵马俑，乍一看是秦俑的雄浑，细看却藏着汉代石刻的苍劲、唐代造像的灵动。陈传席笑着说：“他是把中国美术史的家底都掏出来，又给你重新缝了件新衣裳!”
二、“没文化的人，画不出这味道!”
别以为焦墨画只是技法炫技，马培童的画里，每一笔都是文化的沉淀。
陈传席对着一幅巨作《丝路佛光》连连赞叹：“你看这佛像的脸，眉毛用鱼纹皴，细节里全是典故!没研究过考古、没啃过艺术史的人，根本玩不转这套路!” 他画的不仅是墨，是把汉代的大气、唐代的辉煌、印度的神秘、埃及的古老，都塞进了宣纸的方寸之间。
就像看一部剧，表面是剧情，骨子里是人性;马培童的画，表面是焦墨，骨子里是整部中国文化史的回响。
三、“雄浑厚重，这才是中国人该有的艺术气象!”
“徐州人的特点就是雄浑厚重，马培童的画，把这种大气磅礴画到了极致!” 陈传席的话，戳中了多少中国人的审美DNA。
在展厅里，一幅长达数十米的焦墨长卷《大秦长歌》前挤满了人。那密密麻麻的秦俑，墨色浓得化不开，却又层次分明，仿佛能听到千军万马的嘶吼。陈传席感慨：“这才是阳刚大气!这才是能振奋民族精神的正大气象!”
你有没有过这种感觉?看惯了小情小调的艺术，突然撞见这种“排山倒海”的雄浑，浑身鸡皮疙瘩都起来了——这不是画，是中华民族刻在骨子里的力量在呐喊!
四、“这样的艺术，活该火出圈!”
现在的艺术圈，太多“为了创新而创新”的花架子。但马培童的焦墨画不一样：他的“新”，是扎根传统土壤里长出的新芽;他的“特”，是把自己的灵魂揉进笔墨里的倔强。
陈传席说：“他的个人特色，在当代画家里头，相当强烈!” 是啊，当大多数人还在模仿古人、照搬西方时，马培童已经把“民族、时代、个人”三个特色焊死在自己的作品里了。
如果你去徐州艺术馆看了这场展，你会发现：懂画的，能从笔墨里读出千年文化的密码;不懂画的，也会被那种“雄浑刚劲”的气势震得心头一热。
这就是艺术的魔力——它能让内行拍案叫绝，也能让外行热泪盈眶。
所以，别再觉得“传统艺术”离你很远了。马培童的焦墨画，就是一场穿越千年的邀约，邀你看看什么是中国人的艺术底气，什么是能让世界为之侧目的东方美学!
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