随着传统文化的复兴，水墨与京剧热成为传统精神还魂的两大艺术形势。京剧是融唱、念、做、打于一体的戏剧表演形式，唱腔优美、抑扬顿挫、角色众多，有生旦净丑四种角色，是中国传统文化的结晶。作为国粹之一，吸引了不少画家为之梦牵魂绕，从清朝中叶画师贺世魁的《京腔十三绝》开始，在中国历经一百多年时间，“京剧”和“水墨”两大国粹，随着时间的沉淀而碰撞出中国独特美学意趣。有着４０年国家京剧院美术设计工作经历的李文培，正是一位长期致力于以水墨画的形式表现京剧人物的画家。
近日，“宣纸上的国粹——李文培水墨京剧人物画展”在国艺美术馆盛大开幕，展出了李文培近两年来磨砺成果中最具代表性的三十幅精品，显示了画家在京剧、水墨两大国粹结合点上的探索，具有强烈的时代感，既浓缩了戏剧，又让人感到中国传统水墨诗性语汇所独有的魅力。如《贵妃醉酒》、《三岔口》、《红灯记》、《霸王别姬》、《三国志人物》等精品……均栩栩如生，让观者在历史与现实间徘徊。
其中，《贵妃醉酒》是李文培最著名的作品系列。该剧又名《百花亭》，源于清乾隆时花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目。李文培画中的贵妃身着华袍、容颜娇俏，却难掩酒后凄凉之态。
艺术家以快速用笔，直线条、大泼墨的语言技法，潇洒、狂放的笔风来完成画面氛围的渲染，在奔放中不失对神态的刻画。通过几个画面，将失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程精炼地呈现出来。使得观者从画面人物的眼神中看到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃，也似乎看到了“马嵬坡下，愿为真爱魂断红颜”的杨贵妃。李文培以简约的风格，和谐的用色，精到的笔触，使画中人物具备很强的冲击力和爆发力，兼富阳刚之美和阴柔之美。
三国人物也是李文培倾心研究和揣摩多年的创作题材。李文培笔下的三国人物众多：双目微敛的貂蝉、峻而无怨的诸葛亮、眉目深锁的曹操、咬翎瞪眼的周瑜、持重志胆的赵云……。
他创作表现三国人物时，有时以画法为背景，人们既欣赏了画，又领悟到书法的意境。在《桃园三结义》这件作品中，艺术家用寥寥几笔就将义气相交、互帮互助、精诚团结的刘关张三兄弟的不同气质给刻画了出来。艺术家在处理人物身体时更大胆，以虚写实，虽然我们只看到衣袖和下摆，但是我们却很自然得将身体部分连接了起来，画面用笔简练，却颇具用意。画面上方一枝浓淡相宜的桃花，让具有英雄豪情的现场有了一丝浪漫的色彩，富有春意。
鲜的时代气息。李文培已经在日本举办了八次个人画展，他希望利用京剧人物的绘画形式来传播京剧文化。其中以《三国志》为主题的展览吸引了大批日本观众，日中协会理事长白西绅一郎曾评价说“通过京剧人物画了解三国还是第一次，所以非常好奇。”李文培无疑对民族文化的弘扬做出了巨大的贡献。正如李文培所说：“京剧人物画的发展需要依托人们对历史的了解和京剧艺术的发展。”人们在通过他的画了解京剧、认识京剧的同时，也将自然而然地读懂他将舞台上的瞬间变为永恒的匠心，以及尽自己最大努力传承国粹的用心。
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