节日里闲暇，整理旧藏，五幅雄浑厚重的水墨作品映入眼帘——杨振廷先生的《大井口》《罐笼》《太阳神》《净水·汗水》。目光抚过纸上苍劲淋漓的笔墨，煤尘与汗水仿佛从宣纸上漫涌而出，瞬间将我拉回三十八年前，我们在徐州矿务局并肩采编、以光影笔墨记录矿工岁月的难忘时光。
我今年七十，振廷兄已逾七旬。当年同在徐州矿务局，他是《徐州矿工报》美术编辑，我在矿务局工会从事文化体育宣传摄影工作，兼任矿工报摄影记者。他憨厚耿直、质朴赤诚;我待人热情，多才多艺。摄影与水墨本就是姊妹艺术，相机是我的画笔，宣纸是他的底片，我们常结伴奔赴各个矿区采访采风，既是工作搭档，更是心意相通的知己兄弟。
最难忘庞庄煤矿那次下井采访劳模的经历。我们换上厚重的矿工工装、胶靴，头顶矿灯。我背上相机，振廷携画板，在井口静静排队等候下井。深邃井筒之内，罐笼缓缓升腾，一群采煤工人有序走出罐笼。肩头搭着工装，手中攥着工具，背着饭包、提着水桶。一张张面孔覆满乌黑煤尘，唯有牙齿洁白。眼前这一幕直击人心，我立刻举起相机，定格这群劳动者的群像、个体剪影与大井口场景。振廷难掩激动，连声嘱我多拍照片，这一组照片，后来便成为他“大井口”系列作品重要的创作源头。
那些年，徐州矿务局经常举办职工书画展。我在矿务局工会从事文化体育宣传摄影，承担展览落地相关事宜，奔赴南京、北京等地参与布展、巡展。振廷兄笔墨功底深厚，每次外出布展，我们都携手同行。他依据庞庄煤矿井口采风素材创作的《大井口》，入选局职工美展并斩获大奖，继而入选江苏省美展;同期，我的摄影作品也获得大奖。笔墨与光影交相辉映，见证了我们扎根矿山、礼赞劳动者的艺术初心。
左边杨振廷，中间张明(煤炭报记者)右边李明跃
杨振廷是中国美协会员，原徐州市美协副主席，江苏师范大学美术学院教授、硕士生导师。1953年生于徐州，十七岁走进董庄煤矿成为采煤工人，十年井下岁月，让他深谙矿工的苦与坚韧。这份扎根煤海的生命体验，造就了他独树一帜的新现实主义水墨人物画风。他以书法入画，线条铿锵老辣，墨色厚重深沉，把西画的扎实造型融入传统写意水墨，笔笔有来路，处处有力量。他画矿工，不是画“题材符号”，而是画一群从地心深处走出来的真实生命。
五幅煤矿系列作品细节品读
《大井口》
《大井口》是这组作品中最具精神重量的一幅，也是振廷煤矿题材创作的代表性作品。画面以近乎纪念碑式的群像构图，将井口、罐笼、矿工与煤尘压缩在一个雄浑而紧张的空间之中。作品尺幅巨大，本身就具有强烈的视觉压迫感，观者站在画前，仿佛被瞬间拉入庞庄煤矿井口那潮湿、嘈杂而又充满生命能量的现场。
杨振廷煤矿题材作品《大井口》
振廷在这幅画中运用了极为鲜明的水墨表现：以焦墨、浓墨劈出矿工的肩背、矿灯、工具和工装轮廓，线条粗重而果断，犹如刀刻斧凿;人物衣纹不做细腻描摹，而是以大块面的皴擦、飞白和干笔扫出煤尘覆盖下的粗粝质感。
尤其是矿工肩背与胸前的墨痕，层层积染，墨色黑厚处如煤块下沉，墨色松动处又透出汗水与粉尘的交融，使画面兼具水墨的通透与矿山的沉重。画面中的人物并非单个孤立的肖像，而是被组织成一组有秩序、有动势的劳动群像。有人低头前行，有人侧身交谈，有人肩搭工作服，有人手提工具。振廷并不追求五官的逼真刻画，而是通过头部的墨块、矿灯的亮点、肩线的倾斜和身体的重心，写出矿工升井后的疲惫、坚韧与秩序感。这种“以墨塑形、以线立骨”的画法，让人物脱离了一般风俗画的轻浅，进入具有史诗感的精神叙事。
在用色上，作品以墨色为主，辅以少量红赭、灰蓝和暖色点染。红色往往出现在矿灯、安全帽局部或人物内心情绪的强化处，像黑幕中的火星，也像劳动者身体里涌动的热度。灰蓝色则用于井口、罐笼和背景空间，营造出井下与地面交界时那种阴冷、潮湿又坚硬的环境气息。可以说，《大井口》的震撼力，不只在于画了矿工，而在于振廷用笔墨把“井口”变成了一个象征之地——这里是地心与人间的分界，是黑暗与光明的交换场，也是劳动者尊严被重新看见的地方。
《大井口之二》
《大井口之二》是杨振廷煤矿题材系列极具叙事力量的代表作。画面核心是从井下升井的矿工队伍，他们走出罐笼，踏在井口铁轨之上，人物之间前后错落簇拥，形成强烈的纵深和向前涌动的行进节奏。振廷抓住的不是矿工劳动中的某一个动作，而是刚刚离开地心、重返地面的那一瞬：身体仍带着井下劳作的沉重，满身煤灰，神情疲惫却沉稳，脚步踏在轨道上，带着平安升井后的踏实，一队人有序向前走来。
杨振廷煤矿题材作品《大井口二》
在这幅作品中，振廷的用笔雄浑老辣。他以浓墨勾勒人物主体，尤其是走在队伍前方扛着采掘工具的矿工，轮廓线黑、重、硬，全身工装几乎以焦墨泼写而出，形成画面最强的视觉锚点。后方随行的工友则逐渐减弱墨色，有的以顿挫长线勾勒身形，有的仅以淡墨扫出轮廓，有的用湿墨晕染出厚重衣影，队伍从清晰到模糊、从近处到远处自然递进。这种虚实处理，不仅拉开了空间层次，也让观者产生一种“从黑暗中走来”的真实感受。
井口环境本身并没有被画成精细繁复的实景，而是以淡墨、灰墨辅以少量蓝色块简练烘托，寥寥几笔交代出井口空间。这片井口如同地心与人间的分界，承载着矿工的身体、镐斧、矿灯、饭桶，也承载着漫长而艰辛的井下劳动时光。振廷在这里用墨的“黑”对应井下的幽暗，人物面部留白与淡墨晕染出蒙着煤尘的脸庞，黑与浅灰之间，画面形成了极强的精神张力。
人物衣纹与煤尘痕迹是《大井口之二》最动人的细节之一。振廷没有把衣服画成干净整齐的服装，而是以反复的干笔皴擦、墨色堆积和飞白效果，表现煤尘在粗布衣料纤维中的附着感。裤脚、袖口、胸前和肩背处，墨痕斑驳，干湿交错，仿佛能看到矿工从井下带出的煤灰、汗水与湿气。这种画法不是为了“写实”而写实，而是让笔墨直接成为劳动痕迹的一部分——笔落下去，就是煤尘;墨积起来，就是汗水。
《太阳神》
《太阳神》在振廷的煤矿题材作品中具有特殊的象征意义。如果说《大井口》重在群像的气势，《罐笼》重在现场的叙事，那么《太阳神》则更像一首关于劳动者精神本质的颂歌。画面中，几位矿工围聚交谈，他们满身煤污，身姿稳健，神态质朴，没有夸张的姿态，也没有舞台化的表演，只是在地心深处完成劳动间隙的交流与休整。
杨振廷煤矿题材作品《太阳神》
振廷在这幅画中强化了人物形体的厚重感。人物面部和身体不以细线细描，而以粗线、块面和皴擦结合塑造，头部、胸廓、肩背都像被煤尘压实的岩体，敦实、坚固、有重量。矿工脸上的煤黑不是简单涂黑，而是以浓墨、淡墨、灰墨层层叠加，再用干笔轻扫，留下煤尘附着皮肤和衣料的粗糙纹理。牙齿和眼白处的留白，成为黑重画面中的视觉亮点，使人物即使身处幽暗环境，也具有强烈的生命存在感。
用笔上，《太阳神》更显老辣。振廷以书法性的线条贯穿人物结构，线条不是飘浮在外，而是嵌入人物形体之中，像骨骼一样支撑画面。人物衣纹多用侧锋、干笔和飞白，笔速较快，笔锋在宣纸表面擦过，形成类似煤壁划痕、岩石裂纹和劳动磨损的视觉肌理。这种线条与人物造型紧密结合，使画面既保留水墨写意的自由，又具有现实主义人物画的扎实分量。
画面背景处理得十分克制，没有具体描绘太阳，也没有过多渲染井下环境。背景以淡墨、灰赭和朦胧光晕处理，留出大面积空白，让人物本身成为画面的“太阳”。这种处理非常高明：真正的光芒不是来自天空，而是来自这些在地底深处开采光热的普通人。振廷把矿工从劳动现场提升到精神象征的高度，却没有把他们画成脱离现实的英雄，而是依然保持着煤黑的脸、疲惫的身体和质朴的神态。正因如此，《太阳神》的震撼力才格外真实——它歌颂的不是神话中的太阳神，而是在黑暗中为人间输送温暖与光明的普通劳动者。
《罐笼》
《罐笼》是一幅更贴近现场、也更具叙事张力的作品。画面核心是从井下升井的矿工队伍，他们簇拥在罐笼之内，等候有序走出，人物之间前后错落、高低相依，形成强烈的纵深和行进节奏。振廷抓住的不是矿工劳动中的某一个动作，而是刚刚离开地心、重返地面的那一瞬：身体仍带着井下的沉重，神情疲惫却沉稳，脚步被罐笼的秩序牵引着向前，身躯裹挟着地心深处的疲惫，沉静质朴，满是劳作过后的厚重感。
杨振廷煤矿题材作品《罐笼》
在这幅作品中，振廷的用笔更显凝练奔放，长线、短皴交错穿插，笔法洒脱顿挫。他以浓墨勾勒人物主体，尤其是队伍前方的矿工，轮廓线黑、重、硬，肩部一带几乎以焦墨直冲而出，形成画面最强的视觉锚点。后方人物则逐渐减弱墨色，有的仅以淡墨扫出轮廓，有的用湿墨晕染成一团模糊的人影，使队伍从清晰到模糊、由近及远自然递进。这种虚实处理，不仅拉开了空间层次，也让观者生出一种“从黑暗中走来”的真实感受。
罐笼本身并没有被画成精确的机械结构，而是以淡墨、灰墨和少量干笔擦出铁笼的横竖骨架。它像一个从地心升起的容器，承载着矿工的身体、工具、饭包、水桶，也承载着漫长劳动时间。振廷在这里用墨的“黑”对应井下的幽暗，人物面部用笔简练传神，寥寥数笔便刻画出矿工坚毅沉静的神态;衣袍以大块墨色辅以飞白线条写出，墨色干湿浓淡变化丰富，虚实相生，塑造出工装粗厚的质感。黑墨与留白之间，画面形成了极强的精神张力。
人物衣纹与煤尘痕迹是《罐笼》最动人的细节之一。振廷没有把衣服画成干净整齐的服装，而是以反复的干笔皴擦、墨色堆积和飞白效果，表现煤尘在衣料纤维中的附着感。裤脚、袖口、胸前和肩背处，墨痕斑驳，干湿交错，仿佛能看到矿工从井下带出的煤灰、汗水与湿气。这种画法不是为了“写实”而写实，笔墨粗犷质朴，不刻意雕琢，笔痕自带粗粝质感，让笔墨直接成为劳动痕迹的一部分——笔落下去，就是煤尘;墨积起来，就是汗水。酣畅的水墨语言，礼赞矿山劳动者坚韧质朴的生命力量。
《净水·汗水》
《净水·汗水》是振廷煤矿题材中尺幅超长、也最具抒情性的一幅。作品以长卷形式展开，画面人物排布舒缓，节奏由密到疏、由动到静，仿佛把矿工升井后等待洗浴、洗去煤尘的过程徐徐铺展在宣纸之上。与《大井口》的雄浑、《罐笼》的紧张、《太阳神》的象征不同，《净水·汗水》更像一首低缓而深情的水墨长诗，它写的不是劳动的爆发，而是劳动之后那份疲惫、松弛和回归日常的尊严。
杨振廷煤矿题材作品《净水·汗水》
在这幅作品中，振廷的用笔明显转向湿润、流动和连续。长卷人物多以淡墨、湿墨和中墨塑造，线条相对柔和，却依然保持人物形体的准确与重量。矿工们有的站立等待，有的低头擦洗，有的相互交谈，姿态自然而松弛。振廷通过人物之间的距离、身体的倾斜、手臂的动作和衣纹的走势，写出一种劳动结束后的节奏变化：紧张渐渐退去，身体开始恢复感知，煤尘也将随清水离去。
细节最见功力。画面中，矿工胸前、肩背和裤腿处的煤尘痕迹，被振廷以干笔淡墨层层扫出，黑灰斑驳，若隐若现;而水流、水珠和洗浴动作附近，则以湿墨、淡墨和留白处理，形成“净水”与“汗水”的视觉对照。煤尘是黑的，汗水是咸的，清水是亮的，三者在宣纸上被统一成墨色的浓淡、干湿、虚实之间。这种处理让画面不依赖真实色彩，仅凭水墨层次就表达出清洁与污浊、疲惫与休整、劳动与生活之间的转换。
长卷构图上，振廷没有把人物平均排满，而是有意留出呼吸空间。人物群与空白区域交替出现，使整幅长卷既有叙事的连续性，又有音乐般的停顿感。尤其是画面中后段，人物逐渐减少，墨色逐渐转淡，空间逐渐开阔，仿佛矿工洗去煤尘之后，重新回到干净、平静、温暖的日常生活。《净水·汗水》的震撼力，不在于强烈冲突，而在于它以大尺幅承载了平凡劳动者的尊严——他们从黑暗中归来，在清水中洗去风尘，重新成为儿子、父亲、丈夫和普通人。
振廷以煤海为母题，数十载深耕矿工主题。他的水墨人物画，从不是浮于表面的风情描绘，而是把自己曾经的矿工生命体验，一笔一墨刻进人物形体之中。他用笔重、墨色厚、构图险、气势足，却始终保留人物的真实温度。
回望三十八载光阴，当年庞庄煤矿井口的光影，早已化作纸上不朽群像。我以相机记录瞬间，他以水墨凝固永恒。摄影与绘画，一对艺术知音，共同留住了一个矿山时代的记忆。如今再观这四幅作品，依然热血激荡。它们不只是画，更是献给煤矿劳动者的雄浑赞歌，是一代人矿山岁月永不褪色的见证。（文、图/明元）
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